Forma y tema en la plástica
La forma técnica de la artesanía en las
artes plásticas llega a la perfección solo cuando deja transcender
naturalmente, con holgura, la expresión del autor, sin azar, sin disfraces y
sin subtítulos o evasores tangenciales.
Se suele hacer
misterio con el formulismo técnico sobre todo en las obras ruidosas, que
simulan doblemente la artesanía y al hombre. El verdadero misterio, mejor dicho
el tremendo conflicto, reside en la desproporción que hay entre la ínfima
habilidad manual del artesano y la difícil exteriorización de su sentir y
pensar, por ese medio.
La historia del
arte nos muestra cuán extraordinaria, alta y variada es esta forma de
éxito de los grandes maestros .Heredamos la experiencia y el consuelo que esos
artesanos se procuraron para sí; no se alivia, por ello, nuestra tarea.
Las múltiples
denominaciones de los “Movimientos Plásticos”, algunos de ellos erróneamente
enunciados y otro en forma sensacionalista; mezcla difusa de técnica e
ideología, modalidades mal bautizadas por los impacientes que explotan un
“Ismo” y al grupo que lo sigue hacen triste y difícil el camino a los jóvenes
principiantes, sobre todo por la confusión que surgen entre la FORMA técnica y
el TEMA ideológico.
A los
verdaderos artistas se les conoce además porque no son promotores, sino
motores, generadores solitarios, unipersonales y descarnadamente
autobiográficos. Más provechoso, arriesgado y noble es estudiarlos seriamente,
como hacen los jóvenes músicos o poetas con sus maestros.
Es la artesanía
pictórica se presentan, desde el principio, dos grandes dilemas, que
frecuentemente se entorpecen y desorientan. No escultura o en arquitectura
aparecen menos diversificados o agudos.
Primero: LA FORMA: que es la manera o modalidad técnica con
que se trata la representación del motivo
Segundo: EL TEMA: que es el motivo o mensaje ideológico,
como expresión emocional.
Es indispensable
deslindar nítidamente estas dos funciones de la tarea del plástico; de lo
contrario ellas fagocitan al artesano, que cuanto más culto es más sensible y
más indemne se torna.
Instintivamente el
comienzo adopta una modalidad técnica que cree viable, verdadera y propia. La
experiencia depura esta primera y sentimental elección; su inteligencia lo orienta,
apremiando su modalidad espontánea, frondosa. Forma-Tema, en coherente y justa
unidad; única manera de adquirir el propio y verídico lenguaje plástico,
siempre eficaz, para trascender con auténtica fisonomía, con propia voz.
LA FORMA
LA FORMA: Técnica,
puede ser, dicho escuetamente:
REALISTA: Objetiva
Formal, Dibujo, claroscuro, y color imitativo, naturista
IMPRESIONISTA: Objetiva simbolizante. Dibujo expresionista.
Claroscuro y
CROMATISTA: Exaltación
del color. Forma y claroscuro como fenómeno cromático dinámico. Luminismo
momentáneo.
PLANIMETRICA: Cromatismo
plano. Dibujo geometrizante sin claroscuro. Color textura. Color luz, Color
clima, etc. etc.

FORMALISTA: Exaltación
de la forma. Dibujo, claroscuro espacial, cromatismo sintético.
CUBISMO: Exaltación
geometrizante. Dibujo y claroscuro y cromatismo de invención, intemporal
hierático. No-Figurativa Aformal, irreal, no dibujo, no color, no claroscuro
Acromatismo.
ESPACIAL:
Descriptiva, tridimensional. Espacio y cuerpos descritos con
materiales no plásticos aplicados con su aspecto y color real.
CONCRETO: Materialista, maquinista. Objetos reales o de
invención. Color verista.
DADAISTA: Instintiva humoral, neurótica, quilología. Dibujo.
Claroscuro, y cromatismo infantilista.
ISMISMO, etc., etc. Búsqueda caos.
El Tema
El tema,
ideológico puede ser; dicho escuetamente.
REALISTA
DESCRIPTIVO: Objetivo, verista naturista impávido.
REALISTA NARRATIVO: Objetivo,
realista, sentimental
REALISTA CONTEMPLATIVO: Objetivo
sobrenatural, emocional, evocativo. Introspección emotiva.
SUBJETIVO: Introspección psíquica, humoral
ABSTRACTO: No
figurativo, creación aformal y acromática, invención emotiva.
EXPRESIONISTA: Vocativo, pasional, introspectivo.
SIMBOLISTA: Supernatural, sentencioso, ejemplar y mentalizante. Lírico, trágico, idílico.
ULTRAISTA: Abstracción
sofistica, gnosticismo, quirologico, mágico.
Características de la "Buena forma"
La "Buena forma" en términos de psicología de la percepción, es entendida como aquella cualidad de un determinado estímulo visual que hace que nuestra percepción se centre en un objeto, segregándolo del entorno con facilidad. Se produce entonces una correcta visualización del mismo.
Existen una serie de factores que condicionan la percepción de una determinada forma con tales características:
- Cercanía: siendo los demás factores iguales (forma, tamaño, color, etc.) cuando más cerca están los objetos unos de otros en el campo visual, tanto más probablemente se organizarán, hasta formar percepciones singulares, unificadas. Sin embargo no se trata de simple cercanía, sino de una cercanía de procesos semejantes.
- Semejanza: cuanto mayor es la semejanza entre los objetos de un campo visual, tanto más probablemente se organizarán en percepciones singulares unificadas.
- Continuidad: Cuanto más situados están los elementos del campo visual en puntos que correspondan a una serie continua, regular, es decir, funcionando como partes de contornos conocidos, tanto más probablemente se organizarán en percepciones singulares unificadas.
- Cierre: Cuantos más sean los elementos del campo visual que forman todos continuos, tanto más fácilmente se organizarán en percepciones singulares y únicas.
- Contraste: Siendo iguales los demás factores, cuanto mayor sea el contraste entre los elementos de figura y los elementos de fondo (sean estos en brillantez, color o forma) tanto más fácilmente se formarán figuras.
- Significado: cuanta más significancia tengan los elementos del campo visual, tanto más se formarán figuras singulares y únicas. El significado es, en la mayoría de los casos, determinante en la formación de figuras.
http://www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/percepcion_visual/01/index.htm






















Comentarios
Publicar un comentario